No Boundaries

Winnie Dahlgren fait vivre une expérience unique à ses auditeurs grâce à sa musique raffinée. Si ses études de musique Classique se font ressentir dans sa maitrise de son instrument, ses connaissances en musique Latine, musique du Monde et jazz donnent un aspect moderne à ses compositions. A l’écoute, on distingue des harmonies contemporaines (influencées par la musique Latine et la musique du monde) qui soutiennent, entre assonance et dissonance, des mélodies pouvant être énergiques ou calmes. Winnie Dahlgren, leader de son groupe, vous fait vibrer au son unique de son vibraphone.

     D'origine Danoise, elle a débuté l’étude des percussions à l’âge de quinze ans, et est entrée au conservatoire en 1987. En 1991 elle a obtenu un diplôme en « Music Education » et, en 1995, un autre en «Performance » , tous deux à l’Académie de Musique de Vestjysk  dans la ville de Esbjerg au Danemark. Au milieu de ses études de musique classique, elle est allé étudier deux ans à Berklee College of Music à Boston. Elle y retournera en 1996  et obtiendra un diplôme en « Jazz Composition et Performance » en 1997.

     Elle s’est depuis produite, en Jazz et en Classique, dans des concerts en Europe, aux Etats Unis et en Afrique. Elle a jouée avec George Garzone, Matthew Garrison, Joe Lovano, Terri Lyne Carrington, Esperanza Spalding, Lionel Loueke, Francisco Mela, Steve Lacy, Christian McBride, Horacio “El Negro” Hernandez, et Greg Hopkins.

En septembre 2010, elle a sorti son premier CD intitulé « Till We Meet Again », apprécié par la critique.

    Actuellement, en plus d’être une percussionniste active sur la scène musicale, Winnie Dahlgren est aussi professeur à Berklee College of Music depuis 2001.

Son dernier projet est une collaboration avec le bassiste Matthew Garrison où elle s’occupe de l’arrangement pour Big Band. La première représentation eu lieu au « ShapeShifter Lab » dans le quartier de Brooklyn à New York en Juin 2012.

    Winnies Dahlgren est sponsorisée par Vic Firth Inc.

Pour plus d’information: www.winniedahlgren.com.

     Né à San Francisco en Californie, Jeff Galindo a reçu une bourse pour aller étudier à Berklee College of Music à Boston dans le Massachusetts après le lycée. Il y étudia avec Hal Crook, Jerry Bergonzi et George Garzone puis démarra une carrière en free-lance  à Boston. Il a fait des tournées en Europe avec Phil Woods, au Japon avec Makoto Ozone, Irving Mayfield et le New Orleans Jazz Orchestra et Robin McKelle. Jeff a aussi joué avec entre autres,Chick Corea, Clark Terry, Joe Lovano, George Russell, Slide Hampton, Johny Griffin, Esperanza Spalding, gagnante d’un Grammy en 2011, Gunther Schuller, Ray Charles, Aretha Franklin, Jerry Bergonzi, Bobby Shew, The Boston Pops Orchestra et le Village Vanguard Jazz Orchestra.

     A Boston, Jeff est actuellement le Directeur Musical d’Esperanza Spalding pour sa tournée mondiale 2012/2013 et se produit régulièrement avec Greg Hopkins Big Band et Nonet, le Galindo/Phaneuf Sextet (avec lequel il a sorti un l’album « Lockin’ Horns » en 1998 qui gagna le titre de « meilleur groupe de Boston » décerné par le Boston Magazines en 1999), et son double quartet avec George Garzone. Il est actuellement l’un des trombonistes free-lance le plus demandé de Boston et ses environs.

     Récemment il a sorti un album  avec Marc Phaneuf avec en invité spécial George Garzone, intitulé Talkin’ Horns. Jeff donne aussi des masterclass dans de nombreuses universités en Europe, aux Etats-Unis, et au Canada et est régulièrement invité à jouer sur des albums.

Pour plus d’informations : www.jeffgalindo.com

Guitariste, compositeur, professeur, Steven Kirby a bâti sa réputation sur ses mélodies populaires, lyriques et expressives et sur ses performances en Jazz contemporain. C’est aussi un musicien actif sur la scène musicale actuelle. Il apparaît dans plus de 25 albums (dont deux en tant que leader sur « Point Of Balance » et «North Light » disponibles sur iTunes et Amazon à l’adresse http://cdbaby.com/cd/stevenkirby) et a joué avec entre autres Chris Potter, George Garzone, Scott Colley, Bruce Barth, Joe Lovano, Harvie Swartz, Joe Hunt, Steve Hunt, Geoge Schuller, Allan Holdworth et Matt Malley (de Counting Crows). Il a tourné aux Etats-Unis, au Canada, aux Caraïbes  et en Europe.

     Sa musique a été diffusée sur plus de 100 radios aux Etats-Unis et à travers le monde incluant des collaborations sur « Here and Now », « Jazz with Bob Parlocha » et « Eric in the Evening » de NPR.

     Ses compositions de Jazz ont gagné des prix aux International Songwriting Competition, au Billboard Song Contest et au Downbeat. Steven Kirby a obtenu un diplôme à Berklee College of Music et a fait son master en Composition Jazz et Arrangement à l’université U Mass (Amherst). Il est actuellement professeur dans quatre différentes institutions : Berklee College of Music, Salem State College, Brandeis University et Wellesley.

     Ci-dessous, un échantillon de revue de Presse le concernant :

« Kirby joue et écrit une musique profonde, mettant en avant mélodies et sentiments »- Bob Blumenthal (Boston Globe)

« Un jeu méticuleux, produit élégamment dans un style post- bob Jazz… Kirby a une sérieuse maitrise de sa guitare » New England Performer

« Kirby a un son intense, profond et mélodique pourvu d’une véritable identité » All about Jazz

«…Beaucoup de technique…une musique créative, belle et toujours bien jouée.. » Jim Ferguson (Jazz Time-May 1999)

« Un musicien et compositeur très talentueux, lyrique et inspiré » Steve Charbonneu (WINC Radio »

« Kirby ne joue pas des notes, il joue de la musique » Louis Victor Mialy (Jazz Hot Magazine)

« Des compositions profondes et brillantes » Davis Miles (Worcester Magazine)

Winston est originaire de St Martin. Il est professeur à Berklee College of Musique et donne des masterclass lorsqu’il retourne dans son pays natal.

     Il a travaillé dans l’industrie de la musique  en tant qu’arrangeur, producteur, professeur et musicien de scène avec des artistes tels que : Nancy Wilson (Newport Jazz Festival), Gabrielle Goodman (Songwriter) Marlena Shaw (Chanteuse de Jazz), Walter Beasley (Recording Artist), The Whispers R&B recording artists), Will Kennedy (Batteur fondateur -Yellow jackets), Susan Tedeschi (Songwriter et chanteuse de Blues), Russell Ferrante (Pianiste -Yellowjackets), Jean Luc Ponte (Violoniste de Jazz), Tommy Campbell (Batteur de Jazz), Mark Whitfield (Guitariste de Jazz), Stanton Davis Jazz (Trompettiste), Donna McElroy (Chanteuse), John Blackwell (Batteur de R&B), New Sound Workshop (Nominé au Grammy - Tribute to Jobim), Flying Elephants (Japanese Pop Group), Randy Brecker (Trompettiste), Last Trip (Groupe de Jazz Fusion) Enjiro Nakagawa (Tromboniste de Jazz), Greg Phillinganes (Pianiste), Brenda Russell (Songwriter, chanteuse/pianiste), Frank McComb (Pianiste/chanteur/songwriter) Dennis Chambers. (Batteur de Fusion), George Duke (Pianiste de R&B /Jazz/ Fusion) et Philip Bailey (chanteur for Earth Wind &Fire.)

     Winston Maccow s’est produit et a donné des masterclass au Danemark, au Japon, au Brésil, à Taiwan, à Porto Rico, aux Acores, au Mozambique, en Afrique et en Israel. Sa philosophie est que «tous les moments de la vie valent la peine d’être vécue et ont un but ». Sa mission est de toujours transmettre son savoir aux nouvelles générations de musiciens ainsi que de donner le meilleur de lui-même et de rester ouvert à la créativité et aux musiciens autour de lui.

Eguie Castrillo a gagné le Grammy de l’album de l’année pour « Arturo Sandoval’s Latin Jazz » et est un artiste engagé qui s’est produit avec des groupes de Mambo/Latin/Jazz dans des festivals, des clubs et des salles de concerts à travers les Etats-Unis tout au long de l’année. Il a également joué avec des artistes tels que Tito Puente, Boston Pops, Jennifer Lopez, Donna Summer, Steve Winwood, California Transit Authority (CTA), Blood Sweat & Tears, Tom Jones, Arturo Sandoval, KC and the Sunshine Band, Celia Cruz, United Nations Orchestra, et Michael Brecker.

     Son expérience et son talent se reflètent dans ses 18 pièces pour Big Band qui vous rappelleront le mambo des Ballroom des clubs New Yorkais des années 50 et 60. Actuellement, Eguie organise une nouvelle tournée nommée Mambo Mania qui se joue à guichet fermé dans la prestigieuse salle du Carnergie Hall’s à New York avec parmi les meilleurs musiciens de musique Latine qui font aussi partie du Carnergie Hall’s Family Concert Series. à Las Vegas. Dans Mambo Mania, un show à lumière de ceux de Las Vegas, Eguie présente aussi bien son répertoire que l’histoire du Mambo accompagné de danseurs qui électrifient la scène par leurs mouvements enflammés. Son dernier album, « Palladium Tradition » fut décrit par la critique comme incontournable et reçu le titre d’album du mois en Italie.

     Avec ses deux groupes, Mar Del Norte (Salsa) et Brow Sounds Band (Latin Jazz), Eguie a joué sur de nombreuses scènes à travers l’Europe, l’Asie, les Etats-Unis, l’Amérique Latine et dans les caraïbes à Porto Rico.

     Egui est un professeur de percussion de renom à Berklee College of Music, Boston, Massachussetts depuis 1999, et donne des masterclass dans le monde entier.

      Il est sponsorisé par les plus grandes marques d’instruments : Zildjian, Remo, Vic Firth et Toca Percussion.